“Lenheiras, mulheres que carregam lenha é uma viagem para a construção de uma identidade. A escavação por dentro daquilo que “parece ser” para tornar visível o invisível. Esteticamente é um tempo e espaço de ambiguidade, provocador de descobertas, reconhecimento e recriação por parte do espectador. Conhecedores que são destas lendas os espectadores sentir-se-ão de certa forma incluídos nela através do seu imaginário e da proposta cénica que deixará espaços em branco onde o público possa inscrever o seu texto interior.
As duas personagens transportam os dois feixes de lenha, duas pequenas máquinas de cena que se desdobram teatralmente nas várias cenografias e ambiências do espectáculo. Feixes que contém toda a matéria do sonho e da realidade cénica, objectos metamorfos que são fontes sonoras, complementos dos figurinos e apetrechos na construção das formas animadas.
O espectáculo é atravessado por narrativas interrompidas pelas narrações sonoras e visuais, com pequenos diálogos essenciais na progressão dramática e pelo movimento das actrizes e das formas animadas que criam um outro tipo de diálogos, remetendo para o metatexto simbólico.
A valorização da tradição é a intenção maior do trabalho mas ao mesmo tempo articula-la com a nossa contemporaneidade deitando um novo olhar aos fantasmas da nossa identidade.”
José Caldas
Teatro e Marionetas de Mandrágora
Encenação - José Caldas
Texto - João Pedro Mésseder
Dramaturgia - José Caldas, Clara Ribeiro e Filipa Alexandre
Apoio à pesquisa - Serafim Gesta
Interpretação - Clara Ribeiro, Filipa Alexandre
Marionetas - EnVide nefelibata
Cenografia - Marta Fernandes da Silva
Figurinos e Design Gráfico - Patrícia Costa
Desenho de luz - João Abreu
Música de Cena - Hugo Morango
Operação de Luz - Irene Almeida
Página Web - enVide neFelibata
Produção - Clara Ribeiro e Filipa Alexandre
Apoio à produção - Mónica Ribeiro
Apoio:
Câmara Municipal de Gondomar
Trigo Limpo Teatro - ACERT
Patrocínio:
Nalu sports
Agradecimentos:
Centro Cultural Amália Rodrigues- Rio Tinto
Escola Dramática e Musical de Valboense
Companhia Quinta Parede
José Machado, Sérgio Mora, Maria João Trindade, Sylvan Pecker,
As duas personagens transportam os dois feixes de lenha, duas pequenas máquinas de cena que se desdobram teatralmente nas várias cenografias e ambiências do espectáculo. Feixes que contém toda a matéria do sonho e da realidade cénica, objectos metamorfos que são fontes sonoras, complementos dos figurinos e apetrechos na construção das formas animadas.
O espectáculo é atravessado por narrativas interrompidas pelas narrações sonoras e visuais, com pequenos diálogos essenciais na progressão dramática e pelo movimento das actrizes e das formas animadas que criam um outro tipo de diálogos, remetendo para o metatexto simbólico.
A valorização da tradição é a intenção maior do trabalho mas ao mesmo tempo articula-la com a nossa contemporaneidade deitando um novo olhar aos fantasmas da nossa identidade.”
José Caldas
Teatro e Marionetas de Mandrágora
Encenação - José Caldas
Texto - João Pedro Mésseder
Dramaturgia - José Caldas, Clara Ribeiro e Filipa Alexandre
Apoio à pesquisa - Serafim Gesta
Interpretação - Clara Ribeiro, Filipa Alexandre
Marionetas - EnVide nefelibata
Cenografia - Marta Fernandes da Silva
Figurinos e Design Gráfico - Patrícia Costa
Desenho de luz - João Abreu
Música de Cena - Hugo Morango
Operação de Luz - Irene Almeida
Página Web - enVide neFelibata
Produção - Clara Ribeiro e Filipa Alexandre
Apoio à produção - Mónica Ribeiro
Apoio:
Câmara Municipal de Gondomar
Trigo Limpo Teatro - ACERT
Patrocínio:
Nalu sports
Agradecimentos:
Centro Cultural Amália Rodrigues- Rio Tinto
Escola Dramática e Musical de Valboense
Companhia Quinta Parede
José Machado, Sérgio Mora, Maria João Trindade, Sylvan Pecker,
A Escrita
Lenheiras, ou antes: transportadoras de lendas
O mundo das lendas da literatura oral tradicional não se limita a ser um repositório de crenças e explicações fantasiosas, ancoradas a certos lugares e aos seus topónimos. Narrativa ou esboço de narrativa em que, por vezes, um fragmento de História e um delírio da imaginação se entreteceram, a lenda é também um viveiro de imagens e motivos, de ressonância por vezes arquetípica: mulheres cantoras, exiladas para sempre no interior de rochedos, rios tintos de sangue, carvão que se transforma em ouro…
Tais elementos de um imaginário vibrante – e também de forte potencial poético-visual (leia-se, espectacular) – mantêm relações com as antigas mitologias que não passam despercebidas. Sobre muitos desses motivos e episódios pairam, além do mais, a memória da presença árabe e a consciência, reforçada, de que Portugal é um lugar de miscigenação, de mestiçagem, um palco em que, ao longo da História, diferentes culturas conflituaram, por vezes se harmonizaram e finalmente se amalgamaram.
As mulheres lenheiras são, no caso deste espectáculo, depositárias dessas histórias lendárias ou de fragmentos delas, transmitidos de geração em geração. E sabem desfiá-los como quem desenfia as contas de um colar. Ou como quem desata o fardo de lenha e pousa, um a um, os galhos e os pedaços de troncos que recolheu na mata.
Eis o pretexto para de repente sermos transportados para um tempo outro.
Tempo durativo de palavras e silêncios, sons e imagens, em que a vida se não desumanizou ainda e conserva alguns dos laços que a prendem aos ciclos da terra e aos ritmos da natureza, a uma certa sacralidade da existência humana e natural, ao misterioso e ao desconhecido.
João Pedro Mésseder
O espectáculo "LENHEIRAS DE CUCA MACUCA" não pretende recuar ao tempo das lendas mas antes revisitá-las, com um olhar contemporâneo, para colocarmo-nos frente a frente com os nossos medos ancestrais.
A descida da montanha feita pelas duas Lenheiras é também a descida aos subterrâneos da nossa identidade. Um percurso simbólico através de quadros, imagens, tensões e sugestões que querem iniciar os nossos sentidos num ritual para dentro do nosso coração telúrico.
O texto de João Pedro Mésseder, criado especificamente para o trabalho, a partir da recolha de lendas locais, poeticamente elaboradas estímula a reconstrução de uma identidade própria.
A encenação de José Caldas, a partir do texto de Mésseder, transpõem cenicamente a dimensão onírica e simbólica das lendas através de metamorfoses constantes por parte da cenografia, dos objectos manipulados, do corpo e da voz dos actores e da musicalidade antropológica.
O espaço e o tempo não são definidos, para conquistar uma intemporalidade que estas lendas transportam através dos tempos. Arquétipos da cultura e sabedoria populares que encerram aspectos da nossa maneira de ser e sonhar.
Por isso a cenografia é a materialização deste mundo para além da realidade mas paradoxalmente utilizando matérias muito concretas que em constante transformação nos remeterão para outras dimensões do real. Ao mesmo tempo procurará criar um contra ponto contemporâneo às lendas, jogando com instalações que se articulam com a musica, a luz e as formas animadas. espectáculo de teatro de marionetas
Teatro e Marionetas de Mandrágora
Rua de Quinéu nº75
Jovim 4510 – 122 Gondomar
www.marionetasmandragora.com
www.marionetasanorte.blogspot.com
mandragora@marionetasmandragora.com
18, 19, 21, 22, 23, 28, 29 ,30 de Abril
Auditório Municipal de Gondomar - Gondomar
8 de Maio
14h30
Escola Dramática Valboense - Gondomar
23 de Novembro
Festafife - Festival Internacional de Marionetas de Afife - Viana do Castelo
A COMPANHIA
A Companhia Teatro e Marionetas de Mandrágora está sediada em Gondomar.
Desde Abril de 2002, data que marca o início da nossa Actividade que perseguimos a união de uma linguagem simbólica que conjugue o tradicional e o contemporâneo, é nesta simbiose, nem sempre pacífica que surge um elemento fundamental, a marioneta. Este elemento apoia-nos, nesta procura de uma identidade cultural própria.
O nosso objectivo é o de descobrir as potencialidades, estéticas, plásticas cénicas e dramáticas da marioneta em si mesma, como em interacção com o actor, é o de explorar a cultura, a crença, a lenda, aliando-os à urbe, à velocidade da aldeia global.
A mandrágora é uma planta cuja raiz se apresenta com a forma de uma figura humana que envolta em mistérios, lendas e misticismos não pode ser colhida por mãos pouco sábias. Quando bem colhida a sua raiz tem poderes analgésicos, alucinogénicos e afrodisíacos.
Desde Abril de 2002, data que marca o início da nossa Actividade que perseguimos a união de uma linguagem simbólica que conjugue o tradicional e o contemporâneo, é nesta simbiose, nem sempre pacífica que surge um elemento fundamental, a marioneta. Este elemento apoia-nos, nesta procura de uma identidade cultural própria.
O nosso objectivo é o de descobrir as potencialidades, estéticas, plásticas cénicas e dramáticas da marioneta em si mesma, como em interacção com o actor, é o de explorar a cultura, a crença, a lenda, aliando-os à urbe, à velocidade da aldeia global.
A mandrágora é uma planta cuja raiz se apresenta com a forma de uma figura humana que envolta em mistérios, lendas e misticismos não pode ser colhida por mãos pouco sábias. Quando bem colhida a sua raiz tem poderes analgésicos, alucinogénicos e afrodisíacos.
Teatro e Marionetas de Mandrágora
Destaque de acções mais relevantes
2002
Sr. Aparo; Espectáculo de Teatro de Marionetas
Moinho de Califar; Espectáculo de Teatro de Marionetas
Rumpelstiltskin - A História do Meio Espectáculo de Teatro de Marionetas; co-produção com Teatro Haspera
2003
O manto de Odin; Espectáculo de Teatro de Marionetas
A Fada Oriana-Espectáculo de Teatro de Marionetas- colaboração com Teatro do Bolhão
2004
Histórias da Velha aldeia; Espectáculo de Teatro de Marionetas
Caturo - O Pequeno Guerreiro-Espectáculo de Teatro de Marionetas coprodução Castro de S. Lourenço, Esposende;
Hmnm! Há Monges no Mosteiro coprodução -Mosteiro de S. Martinho de Tibães
Organização do 1º encontro de Teatro de marionetas em Vila do Conde - Ponto pequeno
2005
Auto da Barca do Inferno de Gil Vicente; Espectáculo de Teatro de Marionetas
Agakuke e a Filha do Sol-Espectáculo de Teatro de Marionetas colaboração Lua cheia Teatro para Todos;
Queima do Judas em Vila do Conde - construção da marioneta
2006
O Gato preto e a Gaivota cor-de-prata; Espectáculo de Teatro de Marionetas
A Jardineira de estrelas; Espectáculo de Teatro de Marionetas
Queima do Judas em Vila do Conde - construção da marioneta;
A conquista de Guimarães por D. João I Espectáculo de Teatro de Marionetas - colaboração com Museu Alberto Sampaio;
Agakuke e Mamadu o marabu -Espectáculo de Teatro de Marionetas - colaboração com Lua cheia Teatro para Todos,
Trupe dos Bonifrates - O mistério de Adão - Espectáculo de Teatro de Marionetas
2007
Exposição no Museu da Chapelaria,
Há Monjas no Museu - Espectáculo de Teatro de Marionetas- colaboração com o Museu Alberto Sampaio,
Andar nas Nuvens - Espectáculo de Teatro com Marionetas colaboração com Acert- Trigo Limpo(Tondela),
Queima do Judas de Vila do Conde - construção da marioneta
Jardim - Tomo I - A Primavera- Espectáculo de Teatro de Marionetas
2008
Histórias do Tio Alberto” colaboração com a Comissão do Centenário de Alberto Sampaio
“Lendas da Minha Floresta” co-produção com pelouro do ambiente de Esposende
Destaque de acções mais relevantes
2002
Sr. Aparo; Espectáculo de Teatro de Marionetas
Moinho de Califar; Espectáculo de Teatro de Marionetas
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2003
O manto de Odin; Espectáculo de Teatro de Marionetas
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2004
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2005
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2006
O Gato preto e a Gaivota cor-de-prata; Espectáculo de Teatro de Marionetas
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A conquista de Guimarães por D. João I Espectáculo de Teatro de Marionetas - colaboração com Museu Alberto Sampaio;
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2007
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2008
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“Lendas da Minha Floresta” co-produção com pelouro do ambiente de Esposende
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